原标题：从厅堂庙台到数字云霄 中国戏剧走向闹热之路银河酷娱文化传媒有限公司

百年来，中国戏剧艺术发展资格了唱戏时期、演戏时期，参预演艺时期——从传统的镜框式戏院舞台上演模式中走出来，走进了大剧院、小戏院、千里浸式空间等各种态的扮演空间。如今，当东说念主们还在议论演艺时期的各式阵势时，演播时期又当面而来。文艺使命者应把我方放在这四个阶段的历史程度中，念念考“今天，咱们的创作、咱们的兴趣在哪个阶段？”“当下与翌日，咱们怎样作念好中国戏剧的守正创新？”

昆曲《国风》剧照。贵寓图片

1.唱戏时期至演戏时期，戏剧扮演得到怜爱

20世纪之前，受分娩力和经济发展水平的影响，中国戏曲处在唱戏时期。厅堂、庭院、街头、旷野、集市、庙台以及戏园子等，都是戏曲上演的扮演空间。这个时期戏曲的艺术魔力主要表当今演员的声腔上，每个演员的音色、音高、声线都有其专有性，传递着演唱者自己的生命特色。因而，名家荟萃，门户纷呈。

到20世纪初，跟着欧洲镜框式舞台形势引入中国，上海出现了第一座有别于戏园子等上演时势的戏院——上海新舞台。在这个新戏院里演戏有个突出司法，台下一派黧黑，不行再卖东西，不行牵着孩子跑来跑去，也不行在边缘里敲梆子卖红糖粥，更不行将热毛巾飞来飞去……镜框式舞台使扮演区和不雅众区截然分开，不雅众在迷蒙中窥见故事的全经过。演戏也由从前庙台、厅堂、园林等绽开空间变成长入的闭塞式戏院。上演空间程序化，为戏曲的跨地域上演断根了断绝，从而促进了戏曲的流行与交流，进步了舞台艺术的举座水平。

镜框式舞台出当前，梅兰芳依然启动登台演戏。一次排练一场敌手戏，对戏的演员演唱时，梅兰芳照旧按照戏班行的事业说念德程序把脸背向不雅众，以免抢戏。这出戏的导演王人如山告诉他，戏里两边在交流，把脸转往日代表不听，不允洽生涯常理。是以，条款梅兰芳转过身看着对方。梅兰芳先生的“回身”代表着中国戏曲启动了比以往更细心扮演和与不雅众疏通的说念路，扮演艺术得到进一步的程序怜爱，中国戏曲从唱戏时期走入演戏时期。

镜框式舞台对扮演艺术建议了严格条款，形成了一套全新的演剧不雅念。这一演剧空间和体式掌握了包括各场地戏在内的绝大浩瀚戏曲上演，使中国戏曲从乡村走进城市，从广场走进戏院，从戏台走上舞台，进步了中国扮演艺术的程序化水准和戏曲看成一门概述性艺术的举座发展水平。

舞剧《永不用逝的电波》剧照。贵寓图片

2.防止镜框式舞台，推崇空间愈增多元

跟着社会的发展，镜框式的演剧空间和面孔对戏曲发展的负面影响启动显露，其程序化的水准和概述的艺术水平形成了扮演艺术与剧种格调的同质化。

清末民初以来，扮演艺术一直把以梅兰芳等人人为代表的京剧扮演看成最高程序；而舞台艺术的最高程序则是以曹禺、郭沫若、老舍、夏衍等为编剧，在舞台灯光、衣饰、好意思术等方面细心写实的话剧。是以，百年舞台艺术，包括各场地戏曲在内，在参预城市后，都以京剧和话剧为最高缱绻，使我方剧种的特色有所消减。

镜框式戏院还在一定程度上局限了新期间戏剧艺术的发展。以我为朔方昆曲剧院创作的昆曲《国风》为例，该剧在传统镜框式舞台戏院试演时，主创和演员都以为舞台与作品的好意思学格调别离拍，有违和感。而在新建的天桥戏院上演时，才觉无拘无束。这是因为大剧院看成一种新式演艺时势，其写意空间与现代化布景能愈加充分地推崇戏曲艺术写意性、杜撰性的好意思学特征，将不雅众带入古抵押朴的田地中。

20世纪80年代，小戏院戏剧在中国出现；参预21世纪后，张艺谋等现代艺术家推出当然平静区实景上演；连年来，千里浸式的戏剧上演越来越受到雄伟后生不雅众的接待……凡此种种都在辅导咱们，扮演艺术空间正在向多元化方针转变。

镜框式舞台戏院的程序模式与密闭空间，大概仍是今天和以后极端长一段时期里戏剧行动的主体戏院，但它一定不再是独一不错弃取的不雅演时势。

大剧院、小戏院、厅堂、园林，以致当然山水……这些上演空间的新样态磨蹭成为一种新常态，带动扮演艺术呈现出百花王人放的丰盈风物。

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舞剧《朱鹮》剧照。贵寓图片

3.不同门类会通分解，抒发面孔得以延展

跟着多媒体及数字化工夫的发展，中国戏剧于21世纪初参预演艺时期。这不仅表当今扮演时势的变更，或者扮演空间的放大，况且在于戏剧理念的现代性抒发，不同艺术门类的跨界交融以及扮演传统的“追想”。

戏剧理念的现代性抒发，或者说现代性理念的戏剧抒发，是戏剧艺术长期遵照的中枢计念。它由现代理念、扮演体式和演艺空间共同组成，如若刻薄了任何一方，都无法完成传统戏剧的现代转型。

不同艺术门类的跨界交融，成为演艺时期舞台艺术的一个进犯指征。舞剧《永不用逝的电波》在现代多维舞台空间中，利用数字高技术妙技，将豪阔东说念主性内涵和东说念主文价值的立异历史故事证据得感东说念主肺腑。作品选拔的跳舞体式不再局限于某个舞种，而是左证剧情抒发、东说念主物情怀的需要，弃取了包括古典舞、芭蕾舞、现代舞、街舞、国标舞等在内的不同舞种，以致还继承了电影、电视、网剧的推崇手法。这些元素被高明地融入舞剧中，使剧作成为一个全新的、息争好意思满的艺术作品，成为适合新审好意思需求的戏院艺术。

所谓扮演传统的“追想”，除了戏剧扮演艺术追想到唱戏时期各种化、各种态的扮演空间，更是指戏曲声腔回到唱戏时期，回到演员自己单纯而真正的音质和音色。我也有分解地践行“以追想为驱能源”的艺术理念。在我改编创作的元杂剧《汉宫秋》中，我奋力于复原元杂剧期间妓院瓦肆的戏剧空间，营造近距离的不雅赏环境，这是现代戏曲的一种抒发形态，看似追想古典，正巧走进了现代。在昆曲《国风》中，我建议了“再古典化”的看法。全剧均选拔北曲，力求让这个黄河以北独一的昆曲剧院朔方昆曲剧院的声腔追想到北杂剧的泉源。

4.工夫赋能，云霄演播配置戏剧破圈

8月4日在贵阳举行的交流座谈会。赵明艳 摄

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现代年青东说念主是从电脑期间成长起来的，他们对空间的知道已有别于传统，他们赏玩扮演艺术的渠说念也愈增多元，再加上现代不雅众审好意思需求的箝制增长，戏剧创作必须念念考怎样变换扮演体式和传播面孔以争取更多不雅众，尤其是后生不雅众。

舞剧《永不用逝的电波》在第十三届中国艺术节线上直播上演中，单场不雅众达618万东说念主，比其几年来戏院上演总不雅众数的十倍还多。直播后不仅莫得出现之前记忆的票房受损情况，反而带火了线下票务。戏剧的全媒体演播时期已然到来。传统戏院不再是独一的演艺空间，线上直播、云霄上演已然申明鹊起。

关联词，线下上演转为线上播出，并非苟简的绪论改革，二者在骨子呈现、传播面孔等方面存在较大互异。最近，国度话剧院推出的“CNT现场”展示了数字工夫赋能的全新不雅剧体验。通过数字化多讯说念机位及时拍摄和切换，再辅以结实、低延时的传输工夫与骨子加载，杀青高度现场性、千里浸式的视听体验。翌日，也许还将建立出数字杜撰戏院，不雅众体验可能比坐在实践戏院里更好。

戏曲在小屏端的流行传播也让东说念主惊喜。京剧民谣歌手李政宽的新京剧民谣单曲获取千万收集点击率；上海戏剧学院“416女团”用京剧戏腔演唱古风歌曲火遍全网；歌手胡夏与越剧演员裘丹莉跨界演唱的越腔《知否知否》收集播放量破亿……这些年青东说念主欺诈戏曲创造的视听名胜让咱们看到：也许一个戏曲的新民谣期间行将到来。

在收集期间、数字期间进行文艺创作，中国戏剧东说念主领有巨大的资源宝库。乘着中华优秀传统文化闹热发展的东风，借助戏曲这个自古以来就丽都光线的舞台，中国戏剧一定能在新期间创作出代表中华英才现代斯文新程序的佳作。

（本文来自剧作者罗怀臻系列讲座，由河北省文化和旅游议论院议论员王露霞整理）